『驚營』-訴說與聆聽
2022高雄獎入圍
製作於2021綠島人權藝術季
2024生｜死｜存｜忘：六四三十五週年藝術展
錄像
作品
作品概念
本作品以白色恐怖時期政治受難者在獄中所經歷的「驚營」現象為創作起點。
與藝術家李佳泓，一起邀請了四位分別具有政治受難者與情治／執法者家族背景的第三代：茉莉、王芃、莊鎮陽、巧永吉
共同創作。
白恐受難者與作家—梅濟民晚年於綠島撰寫的自傳型小說《火燒島風情系列４ 荒島幽秘》中，曾如此描述「驚營」：
「突然有一個恐 怖怪異的吼聲，就像發自夢中，震撼了整個監房，使恐怖就像電流一樣，傳遍每一個人的感覺，霎時全監房幾百人都在恐怖中驚懼的呼吼起來。在高山的靜夜裡，就像一陣無比悠長恐怖的大合唱，直到四周碉堡響起驚天動地的機關槍聲，才震懾住這集體驚魂的吼聲。」
「驚營」是一種偶發於軍隊或封閉團體中的集體歇斯底里現象，通常發生在深夜：當一個人突然發出吼叫，其他人受到驚嚇與感染而相繼呼喊，原本潛藏於群體中的恐懼與心理壓力因此被集體觸發。在獄中的特殊環境裡，這種現象不只是個人的恐懼，也成為一種由聲音串聯起來的集體經驗。
作品從這段關於「驚營」的描述出發，將「聲音如何穿越封閉空間、感染他人，並形成集體關係」作為創作核心。
創作過程
作品透過多次工作坊與分別排練，讓四位參與者從自身的家族歷史、生命經驗，以及「想述說的話」與「想向他人及 自己提出的問題」出發，共同發展文本。
創作並不要求參與者重述既有的歷史，而是從個人的位置出發，面對自身與家族、受難者與加害者、記憶與遺忘，以及「我如何理解他人、他人又如何成為我的一部分」等問題。
四位參與者各自發展出文本後，最終於綠島八卦樓集結演出。四人分別進入不同牢房，在無法直接看見彼此的狀態下，透過聲音彼此連結與溝通。聲音成為穿越牢房之間的媒介，也使個人與他人、當下與歷史、身體與空間之間產生對話。
演出文本主要由以下幾個部分構成：
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對周遭環境的描述
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自我介紹
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參與者之間的問答
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共同歌唱
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各自朗讀一封寫給思念對象的信
其中共同演唱的〈看守所之歌〉，是茉莉的祖父曾因抄寫歌詞而再次入獄的歌曲。歌曲因此不只是演出中的聲音元素，也承載著家族記憶，以及文字、歌唱與政治壓迫之間的歷史關係。
空間與影像
演出現場位於綠島八卦樓。四位參與者各自待在一間牢房，彼此無法看見對方，只能透過聲音感知彼此的存在。
在各自的牢房中，我們架設監視錄影器與收音設備。
影像以近似監視器的視角進行拍攝，使參與者的身體始終處於被觀看、被記錄的狀態，回應監禁空間中的監視感與權力關係。
相較於影像，聲音則成為另一種自由移動的媒介。
它可以穿過牢房與牆壁，在看不見彼此的狀態下建立聯繫。
於是，「看不見」與「聽得見」形成一種矛盾關係：身體被限制於牢房之中，聲音卻仍能跨越空間。
作品因此將「驚營」從一種歷史上的集體恐懼現象，轉化為當代的感知經驗——當一個人的聲音出現，另一個人如何回應？當我們聆聽他人的故事時，是否也同時被迫面對自己的位置與記憶？
在訴說與聆聽之間，四位參與者梳理自己與他者之間的關係，也讓牢房不再只是限制身體的空間，而成為記憶、聲音與彼此對話的場域。